L’idée cadeau pour chaque occasion : offrir une œuvre d’art
Offrir un cadeau, c’est souvent chercher à marquer les esprits, à faire plaisir… mais aussi à éviter les doublons, les objets impersonnels ou vite oubliés. Que ce soit pour un anniversaire, Noël ou la fête des mères, on tourne parfois en rond. Et si vous osiez l’originalité avec une œuvre d’art ?
Dans cet article, on vous explique pourquoi l’art peut être un cadeau fort, comment le choisir, et pour quelles occasions il fait la différence.
Pourquoi offrir une œuvre d’art est une excellente idée cadeau ?
Quand on cherche à faire plaisir à quelqu’un, on pense souvent à des objets pratiques ou tendance. Mais ces choix sont souvent impersonnels, oubliés aussi vite qu’ils sont déballés.
L’art, au contraire, marque. C’est un cadeau qui touche, qui se garde, qui fait écho à une histoire, une personnalité ou un lien fort.
→ Offrir une œuvre d’art, c’est :
Offrir une émotion visuelle
Valoriser l’univers de la personne
Créer un souvenir durable
Soutenir la création artistique
Pour quelles occasions offrir œuvre d’art ? (et à quelles occasions)
Un cadeau d’art peut s’adresser à tout le monde, tant qu’il est choisi avec soin. Voici des exemples concrets :
Anniversaire
Une œuvre d’art permet de marquer un âge ou un moment de vie avec un objet durable, chargé de sens, qui restera bien au-delà de la journée.
Noël
Dans une période de surconsommation, offrir une œuvre unique, c’est faire un choix réfléchi et personnel, tout en soutenant la création artistique.
Fêtes des pères/mères
Un cadeau qui permet d’exprimer sa reconnaissance autrement que par des mots, avec un objet qui s’intègre au quotidien.
Mariage ou PACS
Une œuvre symbolise l’union et peut devenir un repère dans le nouveau foyer du couple, bien plus qu’un objet de liste.
Naissance ou Baptême
C’est un cadeau de naissance original et poétique qui suivra l’enfant en grandissant, contrairement aux objets éphémères.
Diplôme, maison…
Offrir une œuvre dans ces moments, c’est saluer un accomplissement ou accompagner un nouveau départ avec une pièce forte.
5 Idées cadeaux originale
Une sculpture en inox de Guillaume ROCHE
Sculpture : acier, inox
200 x 90 x 90 cm
STORM 200 est une sculpture monumentale en acier inoxydable de Guillaume Roche, artiste français reconnu pour ses œuvres en métal.
Cette sculpture capture la dynamique mouvementée du vent déchaîné. À travers ces courbures polies et ces entailles profondes, elle exprime la force des éléments et les points d'équilibre entre la matière et l'espace. Les courbes gracieuses et tourbillonnantes qui semblent danser au rythme du vent furieux évoquent une tornade en pleine action.
Conçue en inox, matériau durable et anticorrosion, cette sculpture convient aussi bien à une installation intérieure qu’extérieure.
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Sculpture : acier, inox
58 × 58 × 30 cm
Cette sculpture en métal poli de Guillaume Roche joue audacieusement avec l'espace et le mouvement. Composée de cercles imbriqués et d'une sphère centrale, elle évoque une dynamique cosmique et invite à une réflexion sur l'infini. La surface réfléchissante intensifie l'expérience visuelle en renvoyant la lumière sous différents angles, transformant ainsi chaque regard en une découverte unique. La base carrée, stable et discrète, contraste subtilement avec la fluidité des courbes, ancrant l'œuvre dans sa propre dimension.
L'artiste réussit à fusionner la science et l'art, invitant le spectateur à contempler la beauté des formes mathématiques incarnées dans une structure tangible. Un chef-d'œuvre moderne qui défie les attentes et magnifie l'esthétique géométrique, révélant l'élégance inhérente au métal.
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Sculpture : acier, inox
90 × 90 × 90 cm
Cette sculpture contemporaine en inox de Guillaume Roche évoque une sphère en perpétuelle transformation. Les bandes métalliques, finement découplées et courbées, s'entrelacent avec précision, créant une symphonie de formes dynamiques. Le cœur de l'œuvre renferme une sphère brillante qui reflète la lumière, accentuant le contraste entre les surfaces mates et polies. L’œuvre capte l’attention par son équilibre harmonieux entre force et délicatesse.
Elle incarne une exploration des concepts de mouvement et de stabilité. L'approche artistique révèle une maîtrise technique remarquable, transformant un matériau industriel en une pièce d'art sophistiquée et intrigante, invitant le spectateur à une réflexion sur l'interaction entre force et finesse.
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Sculpture : acier, inox
80 × 30 × 30 cm
Star 4 de Guillaume Roche cherche à capter l'essence même de la dynamique et de l'énergie cosmique. La sculpture s'étend dans l'espace avec une haute intensité, ses courbes élégantes créant un mouvement perpétuel. Au centre, une sphère brillante capte et reflète la lumière, semblant contenir l'énergie d'une étoile dans son cœur.
Les formes étoilées qui parsèment Star 4 ajoutent une dimension céleste et éthérée à l'œuvre. Ces étoiles métalliques émergent de la structure principale et semblent jaillir de la sphère centrale, comme des rayons de lumière ou des fragments d'une supernova. Elles introduisent une dynamique visuelle vibrante, où chaque pointe semble capter et projeter l'énergie de l'œuvre.
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Sculpture : acier, inox
30 × 30 × 30 cm
Dans Atomos 2, Guillaume Roche donne forme à l’invisible. Cette sphère éclatée en acier inoxydable, toute en tensions maîtrisées et dynamiques fragmentées, condense une réflexion sur l’origine de la matière, sur ce qui structure l’infini à l’échelle du minuscule. Le titre, emprunté à la théorie antique de Démocrite et Leucippe, nous renvoie aux fondements de la pensée physique : ce que l’on ne peut diviser, ce qui est à la fois chaos et unité.
L’approche sculpturale de Roche se distingue ici par une rigueur constructive mêlée à une expressivité brute. L’inox, matériau contemporain et industriel, acquiert dans ses mains une qualité presque organique. Les strates éclatées, les cercles ouverts, les tensions internes évoquent aussi bien l’architecture déconstruite d’un Richard Serra que les pleins et déliés d’un Boccioni futuriste. La forme sphérique, emblème de la perfection géométrique depuis Platon, est ici mise en crise, comme si elle explosait sous l’effet d’une force interne, révélant non pas un vide, mais un noyau d’énergie contenue.
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Sculpture : acier, inox
50 x 23 x 29 cm
STORM 1 est une sculpture contemporaine en acier inoxydable de Guillaume Roche, artiste français reconnu pour ses œuvres en métal.
Cette sculpture capture la dynamique mouvementée du vent déchaîné. À travers ces courbures polies et ces entailles profondes, elle exprime la force des éléments et les points d'équilibre entre la matière et l'espace. Les courbes gracieuses et tourbillonnantes qui semblent danser au rythme du vent furieux évoquent une tornade en pleine action.
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Sculpture : acier, métal, inox
56 x 14 x 14 cm
Dans cette sculpture en acier inoxydable poli, Guillaume Roche explore l’équilibre entre force brute et légèreté visuelle. Élancée, minimaliste et profondément contemporaine, Totem 1 s’impose par sa verticalité affirmée et sa pureté formelle.
Les surfaces lisses et réfléchissantes captent la lumière ambiante, modifiant sans cesse la perception du spectateur selon le point de vue. L’inox, matériau industriel par excellence, est ici sublimé par le geste artistique, devenant symbole d’élévation et de contemplation.
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Sculpture : acier, métal, inox fait part Guillaume Roche. 2022
Dimension : 33 x 33 x 23 cm
Sculpture en inox. 2021
Signée par l’artiste, reçu avec son certificat d’authenticité.
78 x 40 x 30 cm
Sculpture en inox. 2021
Signée par l’artiste, reçu avec son certificat d’authenticité.
45 x 35 x 25 cm
Sculpture : acier, inox
210 x 80 x 80 cm
STORM 22 est une sculpture contemporaine en acier inoxydable de Guillaume Roche, artiste français reconnu pour ses œuvres en métal.
Cette sculpture capture la dynamique mouvementée du vent déchaîné. À travers ces courbures polies et ces entailles profondes, elle exprime la force des éléments et les points d'équilibre entre la matière et l'espace. Les courbes gracieuses et tourbillonnantes qui semblent danser au rythme du vent furieux évoquent une tornade en pleine action.
Convient à une installation intérieure ou extérieure grâce à l’inox, matériau durable et anticorrosion.
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2. Une toile de Léa DEDIEU
Peinture acrylique. 2025
80 × 100 × 2.5 cm
Cette œuvre impressionnante juxtapose deux mondes : un paysage apocalyptique incandescent et un ciel serein et céleste. Au centre, un rectangle de ciel bleu limpide se détache, rempli de nuages blancs majestueux, contrastant puissamment avec le chaos environnant. Les couleurs vives de l'arrière-plan – des rouges flamboyants et des oranges éclatants – simulent une scène enflammée, évoquant une fournaise infernale. Cette composition joue avec la dualité du calme et du tumulte, symbolisant peut-être l'espoir et la renaissance contre la destruction. La transition audacieuse entre les deux styles met en valeur la technique magistrale de l'artiste et son ingéniosité narrative. Cette confrontation visuelle captive l'observateur, stimulant à réfléchir sur les thèmes de l'équilibre et de la dualité. C'est une œuvre qui interpelle par sa puissance visuelle et sa profondeur de sens.
Tableau : Peinture acrylique - 2024
100 × 80 × 2 cm
Cette peinture s'inspire du décor du film Jeunesse mon amour, où Léa était chef décoratrice. La composition de l'œuvre capture une scène nocturne, évoquant une ambiance intime et cinématographique.
Les personnages semblent plongés dans un moment de détente et de discussion. Le contraste entre les couleurs vives et saturées et le fond sombre crée une dynamique visuelle forte. Le jeu de lumière et d’ombre accentue les silhouettes et les éléments du décor. Cette maîtrise révèle le regard précis et sensible d’une chef décoratrice, capable de transformer un simple espace en un lieu chargé d’émotion et de sens.
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Tableau - Peinture acrylique. 2024
100 x 80 x 2 cm
Portrait d'une femme endormie dans l'ambiance lumineuse d'un après-midi d'été. Le décor cosy de la maison sudiste, figé dans le temps depuis les années 1970, domine l'espace de la toile, insufflant une aura nostalgique et intemporelle. La pièce, enveloppée d'une obscurité chaleureuse, créée un cocon de douceur et de tranquillité. Au cœur de cet univers, le mannequin dort, lové dans les plis du lit, semblant captivé par ses propres rêves. Son corps est comme attrapé par le drapé, suggérant une profonde immersion dans un monde onirique.
Cette œuvre s'inspire d'une scène de vacances, capturant à la fois l'essence de la détente estivale et la profondeur des aspirations intérieures. À travers ce tableau, se dessine le portrait d'une femme en harmonie avec son environnement, mais renfermée, absorbée par les méandres de son imaginaire. Léa Dedieu profite de l'été pour peindre des scènes de vacances. Chaque tableau est composé de détails qui racontent une histoire, et chaque couleur est choisie avec soin. Ces tableaux rappellent les vacances d'été et font écho aux moments heureux passés avec les proches et aux tendres souvenirs de vacances.
Édition. 2020
42 x 29.7 cm
Dessin, mine pigmentée, de la série "Fleurs de Feu" réalisée par l'artiste pendant le confinement.
La série a pour Léa Dedieu l’intérêt de travailler sur un même sujet mais à différents moments. "Le crayon aquarelle a cette faculté de renvoyer la couleur pure du pigment. Fascinée par la saturation des tonalités, j'ai choisis la fleur comme étude picturale de cette matière flamboyante. Renouveau, printemps, naïveté, le motif floral a la beauté des matins qui chantent. "
Édition. 2020
42 x 29.7 cm
Édition d’un dessin, mine pigmentée, de la série "Fleurs de Feu" réalisée par l'artiste pendant le confinement.
La série a pour Léa Dedieu l’intérêt de travailler sur un même sujet mais à différents moments. "Le crayon aquarelle a cette faculté de renvoyer la couleur pure du pigment. Fascinée par la saturation des tonalités, j'ai choisis la fleur comme étude picturale de cette matière flamboyante. Renouveau, printemps, naïveté, le motif floral a la beauté des matins qui chantent. "
Édition. 2020
42 x 29.7 cm
Édition d’un dessin, mine pigmentée, de la série "Fleurs de Feu" réalisée par l'artiste pendant le confinement.
La série a pour Léa Dedieu l’intérêt de travailler sur un même sujet mais à différents moments. "Le crayon aquarelle a cette faculté de renvoyer la couleur pure du pigment. Fascinée par la saturation des tonalités, j'ai choisis la fleur comme étude picturale de cette matière flamboyante. Renouveau, printemps, naïveté, le motif floral a la beauté des matins qui chantent. "
Édition - Papier impression haute définition, Jet d’encre. 2024
42 x 29.7 x 0.2 cm
Plusieurs étoiles roses dansent gracieusement les unes derrière les autres dans un ciel bleu ciel parsemé de nuages subtils. Chaque étoile, avec sa teinte rose délicate, crée une séquence visuelle dynamique et envoûtante. Cette représentation artistique offre une interprétation unique d'un ciel diurne, capturant la beauté et l'énergie du mouvement céleste. Les étoiles, disposées de manière rythmique, évoquent un sentiment d'harmonie et d'émerveillement nous transportant dans un univers poétique et magique.
Peinture acrylique, crayon de couleurs. 2023
29.7 x 21 x 0.1 cm
Léa Dedieu aime peindre les étés des scènes de vacances. Elle s'inspire de la vie quotidienne, capturant la beauté et l'authenticité des moments simples. Elle peint de manière fidèle à ce qu'elle voit, sans faire des mises en scène préalables. Elle préfère laisser la vie se dérouler naturellement devant ses yeux et capturer ces instants spontanés sur la feuille.
Ses dessins sont remplis de détails qui racontent une histoire. Les couleurs sont un élément crucial de son travail. Léa aime les couleurs fortes, pigmentées et saturées, qui donnent vie à ses peintures et reflètent la vivacité de la vie réelle. Elle est très admirative du travail du peintre Bonnard, dont l'utilisation de la couleur a profondément inspiré son propre style.
Cette série de peintures rappelle les vacances d'été et fait écho aux moments heureux passés avec nos proches et aux tendres souvenirs de vacances.
Peinture acrylique, crayon de couleurs. 2023
29.7 x 21 x 0.1 cm
Dessin en excellent état avec facture de la galerie et certificat d'authenticité.
Peinture sur papier, inspirée d'une scène de vacances où la sœur de l'artiste est son modèle.
Léa Dedieu aime peindre les étés des scènes de vacances. La sœur de Léa est une source d'inspiration récurrente pour elle. Ses peintures sont surement un témoignage de l'amour et de l'admiration qu'elle a pour sa sœur. Elles sont aussi un rappel de tous les bons moments qu'elles passent ensemble en vacances. Chaque tableau est rempli de détails qui racontent une histoire, et chaque couleur est choisie avec soin pour transmettre une émotion.
Ces peintures rappellent les vacances d'été et font écho avec les moments heureux passés avec les proches et les tendres souvenirs de vacances.
La scène s'appuie ici sur le thème de la sculpture "Le Tireur d'épine" (en italien Spinario) un type statuaire représentant un jeune garçon se retirant une épine du pied. L'exemplaire le plus connu est une sculpture en bronze exposée dans la salle des Triomphes du Palais des Conservateurs (Musées du Capitole) à Rome. Une autre de ces sculptures est l'emblème de la ville d'Epinal dans les Voges, appelé "Pinau", qui veille sur la place éponyme. et Des répliques de cette statuaire aux origines grecques se trouvent un peu partout en Europe.
Croquis de voyage au crayon aquarelle sur un papier fin art 300g
Format A4
Vendu sans le cadre
Dessin, crayon et encre, d’après modèle vivant. Découpé et encadré par l’artiste.
Format A4, vendu avec le cadre.
3. Un Totem d’Anmarie LÉON
Sculpture : Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
43 × 18 × 18 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Bird est composé d’une accumulation de petits objets en lien avec la nature et les animaux, il y a des petits oiseaux, des chats, des papillons, des poules,...
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
51 × 35 × 32 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem est une sculpture réalisée à partir d’une accumulation d’objets liés à l’univers automobile, entre mécanique, mémoire et culture populaire.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
30 × 14 × 14 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem bleu, construit à partir de jouets anciens, explore l’univers de l’enfance et la mémoire ludique à travers une sculpture d’objets accumulés.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
54 × 32 × 34 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem est une sculpture en accumulation d’objets issus de l’univers de la moto, composée de pièces récupérées dans un garage, brutes et authentiques.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
31 × 16 × 16 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem est une sculpture contemporaine composée d’une accumulation d’objets noirs, symbole fort et singulier de la France.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
57 × 26 × 23 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
40 × 15 × 15 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem est œuvre d'art mêlant musique et mécanique : guitare noire, composants métalliques, touches industrielles et détails récupérés pour une harmonie visuelle unique
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
55 × 33 × 31 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Vroum est une sculpture sur le thème de la voiture, assemblée à partir de pièces auto nettoyées, vissées et peintes en jaune Ferrari, sur support en bois.
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Sculpture : Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
50 × 24 × 24 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem All White est composé d’objets issus de l’univers domestique. Poignées, prises, claviers, interrupteurs… Des éléments familiers, récupérés dans la maison, sont ici assemblés avec soin puis recouverts de peinture blanche.
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Sculpture : Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol
16 x 8 x 8 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Paris Violet célèbre la ville de Paris et les Jeux Olympiques à travers un assemblage d’objets récupérés évoquant l’énergie, la diversité et l’histoire de cet événement international.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique.
11 × 8 x 6 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Le Totem Montre 2 se compose de pièces détachées de différentes montres. Une sculpture minutieuse autour du temps, de la précision et du détail mécanique.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique.
16 x 8 x 8 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce totem Rouge mini argent est composé exclusivement d’objets de couleur argentée, soigneusement sélectionnés et assemblés.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
40x 26 x 26 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Vélocipède est composé d’objets récupérés autour du thème du vélo : pièces, accessoires et éléments détournés, assemblés avec précision.
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Sculpture : Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
46 x 26 x 28 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Paris 2024 - Médaille d’or, célèbre la ville de Paris et les Jeux Olympiques à travers un assemblage d’objets récupérés évoquant l’énergie, la diversité et l’histoire de cet événement international.
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Sculpture : Objets, Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
30x 14 x 14 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Le Totem Moustache est composé d’objets de couleur argentée, assemblés avec soin. Un clin d’œil ludique, graphique et chromatique autour de la moustache.
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4. Une photographie de Marie-Lys HAGENMÜLLER
60 x 40 cm
Impression sur dibond avec finition mat.
Triptyque photo de Marie Lys Hagenmüller
60 x 90 cm
Impression sur aludibond avec laminage mat ou brillant au choix.
Triptyque de Marie Lys Hagenmüller
60 x 90 cm
Impression sur aludibond avec laminage mat ou brillant au choix.
Triptyque de Marie Lys Hagenmüller
60 x 90 cm
Impression sur aludibond avec laminage mat ou brillant au choix.
Triptyque photo de Marie Lys Hagenmüller
120 / 120 cm
Impression sur dibond
Triptyque photo de Marie Lys Hagenmüller
5. Une pièce en céramique de Fabienne Auzolle
47 x 18 x 13 Cm
Madones, Arbres de vie, Ménines et autres icônes féminines :
La fascination pour les vierges romanes et les vierges noires auvergnates qui ont bercé son enfance, inspire ses figures de faïence. Alimenté par les mythes de déesses protectrices du Mexique, Le féminin se répète à l’infini dans ses arbres de vie. Ces vierges qu'elle appelle "profanes" déclinent une figure maternelle auréolée de fleurs et de motifs. « Ces femmes fleurs sont à la fois protectrices et intermédiaires entre le ciel et la terre.»
Les figures sculptées de Fabienne Auzolle, qui émergent du chaos de la matière, sont des femmes fleuries, des têtes écloses au milieu des pétales, des visages en guise de pistils ou entourées de coquillages. La statuaire, de l’artiste, raconte des histoires d’héroïnes de la mythologie, légendes de la littérature, inspirée par l’iconographie religieuse : des Vierges noires d’Auvergne aux santi belli (figurines votives) du XIXème siècle, des mandalas asiatiques aux représentations culturelles d’Amérique latine, l’artiste offre dans ses sculptures féminines une imagerie que chacun peut relier à ses propres sources. Une vie mystérieuse habite ces femmes de faïence et de douceur.
Sculpture murale : Céramique
150 x 150 x 20 cm
Cette sculpture murale est composée de centaines de pampilles en céramique noire, façonnées et émaillées individuellement. Les variations entre surfaces mates et brillantes créent un jeu de lumière et de textures, qui fait ressortir la profondeur et la richesse du noir.
Chaque fragment est minutieusement travaillé pour offrir une surface organique et tactile, invitant le regard à se déplacer et à découvrir les détails. Cette pièce imposante apporte présence et caractère à tout espace, alliant technique artisanale et design contemporain.
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-25% Sculpture : céramique, terre cuite, émail
60 x 60 x 15 cm
Œuvre murale graphique et poétique, 5 fleurs céramiques jaunes à accrocher au mur ou à poser.
Chacune de ces fleurs est une pièce d'art unique, dégageant une beauté à la fois délicate et vibrante. Les teintes de jaune apportent une luminosité joyeuse à tout espace, capturant l'essence de la nature et de la créativité artistique. Ces fleurs céramiques sont une expression artistique exceptionnelle qui peut enrichir n'importe quel intérieur.
Sculpture : céramique, terre cuite, émail de Fabienne Auzolle
25 x 25 x 5 cm
Sculpture : céramique, terre cuite, émail de Fabienne Auzolle
25 x 25 x 5 cm
Sculpture : céramique, terre cuite, émail de Fabienne Auzolle
Composition de 35 fleurs de 10 à 38 cm.
Installation murale. L'artiste met en scène 35 pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend ici le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
Les fleurs, réalisées avec précision arborent des teintes rose et blanche, créant un contraste saisissant et une harmonie visuelle. Chacune de ces pièces est une expression artistique en soi, capturant la beauté et la délicatesse des fleurs tout en les interprétant d'une manière unique.
Madones, Arbres de vie, Ménimes et autres icônes féminines :
La fascination pour les vierges romanes et les vierges noires auvergnates qui ont bercé son enfance, inspire ses figures de faïence. Alimenté par les mythes de déesses protectrices du Mexique, Le féminin se répète à l’infini dans ses arbres de vie. Ces vierges qu'elle appelle "profanes" déclinent une figure maternelle auréolée de fleurs et de motifs. « Ces femmes fleurs sont à la fois protectrices et intermédiaires entre le ciel et la terre.»
Les figures sculptées de Fabienne Auzolle, qui émergent du chaos de la matière, sont des femmes fleuries, des têtes écloses au milieu des pétales, des visages en guise de pistils ou entourées de coquillages. La statuaire, de l’artiste, raconte des histoires d’héroïnes de la mythologie, légendes de la littérature, inspirée par l’iconographie religieuse : des Vierges noires d’Auvergne aux santi belli (figurines votives) du XIXème siècle, des mandalas asiatiques aux représentations culturelles d’Amérique latine, l’artiste offre dans ses sculptures féminines une imagerie que chacun peut relier à ses propres sources. Une vie mystérieuse habite ces femmes de faïence et de douceur.
Sur commande
Fleur de céramique de différentes tailles à poser ou à accrocher seule ou en composition
L'artiste met en scène une sélections de pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
Fleurs à l’unité de 90 à 350 €
Sur commande
une quinzaine de fleurs suivant la composition
Installation murale d’une Composition de fleurs de céramique de différentes tailles.
L'artiste met en scène une sélections de pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend ici le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
Fleurs à l’unité de 45 - 90 - 120 €
Sur commande
une vingtaine de fleurs suivant la composition
Installation muraled’une Composition de fleurs de céramique de différentes tailles.
L'artiste met en scène une sélections de pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend ici le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
Fleurs à l’unité de 45 - 90 - 120 €
Sur commande
composition de fleurs
Installation muraled’une Composition de fleurs de céramique de différentes tailles.
L'artiste met en scène une sélections de pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend ici le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
Fleurs à l’unité de 45 - 90 - 120 €
Dimension environ: 130 x 80 x 20 cm suivant la composition
Installation murale d’une Composition de fleurs de céramique de différentes tailles.
L'artiste met en scène une sélections de pièces uniques florales en céramique de différente tailles. Fabienne Auzolle reprend ici le langage secret des fleurs et leur symbolique comme une envolée poétique et libre.
150 x 150 x 20 cm
Oeuvre murale sur toile ronde et chassi bois, plusieurs centaines de pampilles de céramique.
Le mariage du sacré et du féminin souffle un esprit Antique Contemporain sur cette oeuvre de Fabienne Auzolle. La Céramiste nous propose une sculpture murale toute de blanc vêtue, forte et sereine.
"Noces blanches" fut présentée à la biennale internationale des métiers d’art contemporain au Grand Palais.
l'oeuvre est composée de centaines de pampilles aux motifs fleuris qui s’étalent sur le tondo comme l’écume des vagues sur le sable. Cachés parmi les fleurs, des visages angéliques veillent sereinement et mystérieusement.
La dimension mystique de l’œuvre et tous les détails qui la composent lui donne vie. Suspendue dans une inspiration de quiétude, elle enrobe les volumes de ses nuances de blanc, nacré, grisé, laiteux, naissant, brillant : le blanc lumière.
L’œuvre laisse place à vos interprétations : vous pourrez choisir d'y voir un jardin sous la neige, une cascade de dentelles ou encore une falaise frappée par l’écume blanche de l’océan...
Sa forme ronde et intemporelle est symbole de féminité, sagesse et délicatesse.
Cette installation de céramique agrandit l'espace et met en valeur les matières et couleurs qui l'entourent.
Texte By Clotilde DEDIEU
Photo By Frédéric Baron-Morin
Reçu avec son certificat d’authenticité.
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Sculpture : acier, inox
40 × 40 × 26 cm
Cette sculpture en acier inoxydable, réalisée par le sculpteur Guillaume Roche, est composée de courbes dynamiques qui s'entrelacent. Au cœur de la pièce se trouve une sphère en acier inoxydable poli, reflétant son environnement et créant un jeu de lumière et de reflet.
La texture des surfaces lisses et réfléchissantes contraste avec les zones texturées, accentuant les jeux d'ombre et de lumière. Cette juxtaposition symbolise l'équilibre entre le mouvement et la stabilité, le chaos et l'ordre, thèmes récurrents dans l'œuvre de Roche. L'utilisation de l'acier inoxydable, un matériau durable et moderne, démontre l'engagement de l'artiste à combiner esthétique contemporaine et technique traditionnelle.
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✓ Note 5/5 sur Google ★★★★★