L’enfant de la Liane - Clémence Dupuch
Peinture : acrylique, brou de noix
115 x 90 x 3 cm
L’Enfant de la Liane est une peinture contemporaine de Clémence Dupuch, inspirée par l’imaginaire végétal et les liens profonds entre l’humain et la nature. Ici, l'âme de l'Amazonie dialogue entre l'homme et la nature, entre la vie ici-bas et la vie au-delà. Séparée par une ligne rouge, cette composition nous confronte à la dualité fondamentale de notre existence : l'ENFANT, habité par la sagesse des ancêtres et la puissance psychédélique de l'ayahuasca, nous invite à contempler notre place dans l'univers. Le regard de l'Enfant-Sage défie le temps et l'espace et son visage émerge d'une tapisserie traditionnelle shipibo et d'une nature verdoyante, où vibre la richesse de la forêt amazonienne. Autour de lui, des fleurs psychédéliques éclatent dans un tourbillon de couleurs, tandis que leurs racines plongent profondément dans la terre nourricière. La ligne rouge bordée d'or, tel le fil rouge de notre destin, sépare le monde de l'enfant de celui de la mort. Sous ses mains jointes, la terre aride et les ossements rappellent notre condition éphémère, mais aussi la promesse de régénération et de renouveau.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture : acrylique, brou de noix
115 x 90 x 3 cm
L’Enfant de la Liane est une peinture contemporaine de Clémence Dupuch, inspirée par l’imaginaire végétal et les liens profonds entre l’humain et la nature. Ici, l'âme de l'Amazonie dialogue entre l'homme et la nature, entre la vie ici-bas et la vie au-delà. Séparée par une ligne rouge, cette composition nous confronte à la dualité fondamentale de notre existence : l'ENFANT, habité par la sagesse des ancêtres et la puissance psychédélique de l'ayahuasca, nous invite à contempler notre place dans l'univers. Le regard de l'Enfant-Sage défie le temps et l'espace et son visage émerge d'une tapisserie traditionnelle shipibo et d'une nature verdoyante, où vibre la richesse de la forêt amazonienne. Autour de lui, des fleurs psychédéliques éclatent dans un tourbillon de couleurs, tandis que leurs racines plongent profondément dans la terre nourricière. La ligne rouge bordée d'or, tel le fil rouge de notre destin, sépare le monde de l'enfant de celui de la mort. Sous ses mains jointes, la terre aride et les ossements rappellent notre condition éphémère, mais aussi la promesse de régénération et de renouveau.
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Peinture : acrylique, brou de noix
115 x 90 x 3 cm
L’Enfant de la Liane est une peinture contemporaine de Clémence Dupuch, inspirée par l’imaginaire végétal et les liens profonds entre l’humain et la nature. Ici, l'âme de l'Amazonie dialogue entre l'homme et la nature, entre la vie ici-bas et la vie au-delà. Séparée par une ligne rouge, cette composition nous confronte à la dualité fondamentale de notre existence : l'ENFANT, habité par la sagesse des ancêtres et la puissance psychédélique de l'ayahuasca, nous invite à contempler notre place dans l'univers. Le regard de l'Enfant-Sage défie le temps et l'espace et son visage émerge d'une tapisserie traditionnelle shipibo et d'une nature verdoyante, où vibre la richesse de la forêt amazonienne. Autour de lui, des fleurs psychédéliques éclatent dans un tourbillon de couleurs, tandis que leurs racines plongent profondément dans la terre nourricière. La ligne rouge bordée d'or, tel le fil rouge de notre destin, sépare le monde de l'enfant de celui de la mort. Sous ses mains jointes, la terre aride et les ossements rappellent notre condition éphémère, mais aussi la promesse de régénération et de renouveau.
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À propos de l’artiste
Clémence Dupuch est une artiste peintre française installée à Paris. Son parcours mêle écriture, sciences humaines et arts plastiques, nourrissant une démarche artistique introspective.
Elle s’intéresse à l’émotion, à la mémoire et à l’intime. Chaque œuvre cherche à traduire un ressenti ou un état intérieur, en jouant avec les contrastes, les transparences et les équilibres. Son travail mêle abstraction et figuration, utilisant des techniques mixtes pour créer des compositions épurées où la matière et le vide dialoguent.
