Pourquoi intégrer de l’art en entreprise ?
L’art en entreprise joue un rôle bien plus stratégique qu’on ne le pense. Il renforce l’image de marque, crée un cadre de travail stimulant, valorise l’accueil des clients et traduit visuellement l’identité d’une organisation. Intégrer des œuvres d’art dans vos espaces professionnels est une démarche stratégique qui apporte des bénéfices concrets, visibles et durables à plusieurs niveaux. Découvrez dans cet articles les principaux avantages à considérer.
Photographie de Marie-Lys HAGENMÜLLER
5 bonnes raisons d’ajouter de l’art dans une entreprise :
1. Donner une bonne impression aux visiteurs
L’art dans vos locaux reflète l’image que vous souhaitez transmettre : professionnalisme, innovation, créativité ou élégance. Cette valorisation visuelle impacte directement la perception de vos clients, partenaires et fournisseurs. Un espace soigné et enrichi d’œuvres artistiques crée un environnement rassurant, qui inspire confiance et crédibilité.
Cela facilite les échanges commerciaux, les négociations et peut même justifier une politique tarifaire plus ambitieuse, grâce à une image renforcée. En somme, l’art devient un outil indirect mais puissant de différenciation sur votre marché.
2. Attirer de nouveaux talents
Le cadre de travail joue un rôle déterminant dans le choix des collaborateurs. Un environnement enrichi par l’art est perçu comme un lieu où l’on prend soin des employés, ce qui renforce leur sentiment d’appartenance et de fierté.
Cette qualité d’environnement contribue à attirer des profils qualifiés, sensibles à la culture d’entreprise et au bien-être au travail. Elle réduit aussi le turnover, en limitant les coûts liés au recrutement et à la formation de nouveaux collaborateurs. C’est un investissement sur le capital humain.
3. Optimiser le bien-être et de la productivité
Des études en psychologie du travail montrent que la présence d’œuvres d’art stimule la créativité, améliore la concentration et réduit le stress. Ces facteurs favorisent une meilleure performance et un climat de travail positif.
Un espace de travail agréable et inspirant est également un levier pour encourager les échanges et la collaboration entre équipes. Cela peut se traduire par une plus grande efficacité et une meilleure qualité dans la réalisation des projets.
4. Investissement durable et valorisation patrimoniale
Contrairement à une simple décoration intérieure, une œuvre d’art est un actif immatériel qui peut prendre de la valeur avec le temps. Acheter ou louer des œuvres contemporaines sélectionnées avec soin est une manière de constituer un patrimoine unique pour l’entreprise.
Cette collection peut être valorisée lors de levées de fonds, de cessions ou dans une politique de mécénat. En parallèle, elle offre une singularité à vos locaux, renforçant votre identité de marque à long terme.
5. Engagement sociétal et culturel
Soutenir les artistes contemporains, notamment locaux ou français, traduit un engagement fort en matière de responsabilité sociale des entreprises (RSE). Cela participe à la promotion de la culture et au développement économique du secteur artistique.
Cet engagement est de plus en plus valorisé par les parties prenantes (clients, collaborateurs, partenaires financiers) qui attendent des entreprises qu’elles s’inscrivent dans une démarche éthique et responsable. L’art devient ainsi un levier de communication engagé, authentique et différenciant.
Envie de transformer vos espaces professionnels grâce à l’art ? Découvrez les lieux stratégiques où exposer de l’art en entreprise pour maximiser votre impact.
Faites confiance à ArtCom Paris pour valoriser vos espaces professionnels
Chez ArtCom Paris, chaque projet est unique. Nous vous accompagnons de manière personnalisée pour sélectionner des œuvres d’art contemporain qui correspondent parfaitement à votre identité et à vos objectifs. Investir dans l’art avec ArtCom Paris, c’est créer un environnement professionnel à la fois stimulant et porteur de sens.
Contactez-nous pour discuter de votre projet.
Les œuvres d’art de nos artistes
Peinture Acrylique sur toile de 65 x 100 × 2 cm
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Sculpture : granit
78 × 70 × 28 cm - 350 kg
Cette sculpture en diabase noire de Suède d’Éric Théret est une roche magmatique très dure et résistante, reconnue pour son noir profond et sa durabilité. Au centre de cette œuvre, une empreinte de main en relief s’enfonce dans la matière, créant un contraste puissant entre la force minérale de la pierre et la présence humaine. Le dialogue entre surfaces lisses et éléments en relief invite à une expérience tactile et visuelle unique.
La sculpture joue avec la lumière et les ombres, soulignant ses courbes et textures, et conférant à l’ensemble une atmosphère mystérieuse et profonde. Trace Vive questionne la relation entre l’homme et la nature, alliant harmonieusement forme et matière.
Conçue en granit, matériau naturel, durable et résistant aux intempéries, cette sculpture convient parfaitement à une installation intérieure comme extérieure.
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Sculpture : Granit
36 × 24 × 24 cm - 8 kg
Ce vase Daïchi Noir est une sculpture originale d’Éric Thérét, réalisée en granit noir, qui a inspiré une édition de vases en pâte de verre conçue en collaboration avec la Maison Daum.
Cette œuvre se distingue par sa dualité entre surfaces polies, lisses et réfléchissantes, et bords rugueux, bruts. Le jeu de lumière sur le granit noir met en valeur ce contraste, créant une profondeur et une élégance naturelle. Sa forme courbée, proche de l’anthropomorphisme, invite à la contemplation et suscite une expérience sensorielle unique.
Au centre, la sculpture intègre un vase, alliant ainsi puissance minérale et fonction décorative, pour une œuvre à la fois intemporelle et contemporaine.
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Sculpture : Verre
25.5 × 13 × 11 cm - 11 kg
Le vase Daïchi Bleu et Parme est une édition d’art exclusive née de la collaboration entre la Maison Daum et le sculpteur Éric Thérét. Inspiré d’une sculpture originale en granit noir, ce vase en pâte de verre bicolore séduit par son esthétique complexe et raffinée.
La pièce présente un dégradé subtil de couleurs, du violet profond au vert pâle, avec des surfaces polies contrastant avec des bords irréguliers, offrant un jeu de textures et de lumière unique. Son intérieur translucide révèle un espace creux qui invite à la contemplation.
Numérotée EAII, cette épreuve d’artiste allie élégance sculpturale et savoir-faire artisanal, faisant de ce vase une œuvre à la fois décorative et contemporaine.
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Sculpture : Verre
36 × 26.5 × 23 cm - 12 kg
Le vase Daïchi Vert est une édition d’art exclusive signée Daum en collaboration avec le sculpteur Éric Thérét. Réalisé en pâte de verre verte, ce vase sculptural s’inspire d’une œuvre originale en granit de l’artiste.
Ce vase design intègre un cylindre en verre transparent, parfait pour accueillir un bouquet de fleurs tout en mettant en valeur sa silhouette architecturée. Alliant savoir-faire artisanal et expression artistique contemporaine, Daïchi incarne l’élégance et la modernité.
Deux épreuves d’artiste numérotées (EAI et EAII) sont disponibles, garantissant l’exclusivité et la valeur de cette création unique.
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Sculpture : granit
200 × 70 × 66 cm - 650 kg
Trinité Minérale est une sculpture monumentale d’Éric Thérét, composée de trois volumes ovales en granit noir dense et poli. Chaque élément, posé en équilibre délicat, semble défier la gravité et flotte avec légèreté.
La simplicité apparente de la forme contraste avec la complexité de l’équilibre, créant une tension visuelle qui capte le regard. La lumière naturelle met en valeur les surfaces miroir et les contours fluides, accentuant l’harmonie et la sérénité de l’œuvre. Cette sculpture invite à la méditation, symbolisant la force, l’équilibre et la poésie minérale dans une composition organique et intemporelle.
Conçue en granit, matériau naturel, durable et résistant aux intempéries, cette sculpture convient parfaitement à une installation intérieure comme extérieure.
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Sculpture : granit
25 × 35 × 31 cm - 80 kg
Noir Origine est une sculpture monolithique d’Éric Thérét, façonnée dans une diabase noire de Suède, roche rare et extrêmement résistante. L’artiste y joue sur les contrastes entre surfaces polies, lisses comme un miroir, et zones brutes, rugueuses comme la roche originelle.
Cette dualité matière traduit un dialogue entre force minérale et délicatesse sculpturale. Les arêtes nettes et les lignes géométriques évoquent la puissance de la pierre, tandis que les volumes adoucis par le polissage apportent un équilibre subtil. La lumière glisse sur le granit noir, révélant ses nuances profondes et modifiant l’aspect de l’œuvre selon l’angle d’observation.
Conçue en granit, matériau naturel, durable et résistant aux intempéries, cette sculpture convient parfaitement à une installation intérieure comme extérieure.
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Sculpture : granit, peinture epoxy
100 × 100 × 95 cm - 400 kg
Cette sculpture massive et colorée de Éric Théret représente un bouquet de tulipes, les pétales, vibrant de couleurs variées, du rouge éclatant au bleu profond. Chaque fleur est ingénieusement posée au sommet de larges feuilles d'un vert vif, créant un contraste avec les textures rugueuses des éléments de base. Le fond est d'un bleu sombre, mettant en valeur la vivacité des couleurs tout en ajoutant une profondeur mystérieuse à l'ensemble.
Cette pièce fusionne habilement l'artificialité et la nature, évoquant une réflexion sur la beauté éphémère des fleurs tout en transcendant leur fragilité par la permanence de la sculpture.
Conçue en granit, matériau naturel, durable et résistant aux intempéries, cette sculpture convient parfaitement à une installation intérieure comme extérieure.
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Sculpture : acier, inox
58 × 58 × 30 cm
Cette sculpture en métal poli de Guillaume Roche joue audacieusement avec l'espace et le mouvement. Composée de cercles imbriqués et d'une sphère centrale, elle évoque une dynamique cosmique et invite à une réflexion sur l'infini. La surface réfléchissante intensifie l'expérience visuelle en renvoyant la lumière sous différents angles, transformant ainsi chaque regard en une découverte unique. La base carrée, stable et discrète, contraste subtilement avec la fluidité des courbes, ancrant l'œuvre dans sa propre dimension.
L'artiste réussit à fusionner la science et l'art, invitant le spectateur à contempler la beauté des formes mathématiques incarnées dans une structure tangible. Un chef-d'œuvre moderne qui défie les attentes et magnifie l'esthétique géométrique, révélant l'élégance inhérente au métal.
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Sculpture : acier, inox
90 × 90 × 90 cm
Cette sculpture contemporaine en inox de Guillaume Roche évoque une sphère en perpétuelle transformation. Les bandes métalliques, finement découplées et courbées, s'entrelacent avec précision, créant une symphonie de formes dynamiques. Le cœur de l'œuvre renferme une sphère brillante qui reflète la lumière, accentuant le contraste entre les surfaces mates et polies. L’œuvre capte l’attention par son équilibre harmonieux entre force et délicatesse.
Elle incarne une exploration des concepts de mouvement et de stabilité. L'approche artistique révèle une maîtrise technique remarquable, transformant un matériau industriel en une pièce d'art sophistiquée et intrigante, invitant le spectateur à une réflexion sur l'interaction entre force et finesse.
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Sculpture : acier, inox
80 × 15 × 20 cm
Avec Mégalithe 7, Guillaume Roche revisite les formes archaïques des pierres dressées à travers une lecture contemporaine, épurée et métallique. Réalisée en acier inoxydable, cette sculpture monumentale évoque à la fois la permanence des mégalithes ancestraux et la modernité d’une matière industrielle.
Son volume puissant, presque tellurique, s’élève avec une présence silencieuse, entre tension verticale et ancrage au sol. Le poli de l’inox capte les reflets du ciel et de l’environnement, donnant à l’œuvre une dimension vivante et évolutive selon la lumière du jour.
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Sculpture : acier, inox
80 × 30 × 30 cm
Star 4 de Guillaume Roche cherche à capter l'essence même de la dynamique et de l'énergie cosmique. La sculpture s'étend dans l'espace avec une haute intensité, ses courbes élégantes créant un mouvement perpétuel. Au centre, une sphère brillante capte et reflète la lumière, semblant contenir l'énergie d'une étoile dans son cœur.
Les formes étoilées qui parsèment Star 4 ajoutent une dimension céleste et éthérée à l'œuvre. Ces étoiles métalliques émergent de la structure principale et semblent jaillir de la sphère centrale, comme des rayons de lumière ou des fragments d'une supernova. Elles introduisent une dynamique visuelle vibrante, où chaque pointe semble capter et projeter l'énergie de l'œuvre.
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Sculpture : acier, inox
40 × 40 × 26 cm
Cette sculpture en acier inoxydable, réalisée par le sculpteur Guillaume Roche, est composée de courbes dynamiques qui s'entrelacent. Au cœur de la pièce se trouve une sphère en acier inoxydable poli, reflétant son environnement et créant un jeu de lumière et de reflet.
La texture des surfaces lisses et réfléchissantes contraste avec les zones texturées, accentuant les jeux d'ombre et de lumière. Cette juxtaposition symbolise l'équilibre entre le mouvement et la stabilité, le chaos et l'ordre, thèmes récurrents dans l'œuvre de Roche. L'utilisation de l'acier inoxydable, un matériau durable et moderne, démontre l'engagement de l'artiste à combiner esthétique contemporaine et technique traditionnelle.
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Sculpture : acier, inox
30 × 30 × 30 cm
Dans Atomos 2, Guillaume Roche donne forme à l’invisible. Cette sphère éclatée en acier inoxydable, toute en tensions maîtrisées et dynamiques fragmentées, condense une réflexion sur l’origine de la matière, sur ce qui structure l’infini à l’échelle du minuscule. Le titre, emprunté à la théorie antique de Démocrite et Leucippe, nous renvoie aux fondements de la pensée physique : ce que l’on ne peut diviser, ce qui est à la fois chaos et unité.
L’approche sculpturale de Roche se distingue ici par une rigueur constructive mêlée à une expressivité brute. L’inox, matériau contemporain et industriel, acquiert dans ses mains une qualité presque organique. Les strates éclatées, les cercles ouverts, les tensions internes évoquent aussi bien l’architecture déconstruite d’un Richard Serra que les pleins et déliés d’un Boccioni futuriste. La forme sphérique, emblème de la perfection géométrique depuis Platon, est ici mise en crise, comme si elle explosait sous l’effet d’une force interne, révélant non pas un vide, mais un noyau d’énergie contenue.
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Sculpture : Bois, Métal, Plastique, Peinture aérosol.
43 × 18 × 18 cm
Anmarie Léon assemble des totems à partir d’objets récupérés : breloques, reliques, souvenirs du quotidien pour réaliser des sculptures éco-responsables. Triés, nettoyés et regroupés autour d’un thème, l’artiste les assemble minutieusement. Chaque totem raconte une histoire. Ces objets du quotidien, une fois réunis, retrouvent une seconde vie dans des œuvres chargées de mémoire. Ils deviennent des témoins du passé, entre souvenir, récupération et création écologique.
Ce Totem Bird est composé d’une accumulation de petits objets en lien avec la nature et les animaux, il y a des petits oiseaux, des chats, des papillons, des poules,...
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Peinture : acrylique et pastel à l’huile
100 × 140 x 2.5 cm
Ce tableau de Clémence Dupuch oscillant entre impressionnisme et psychédélisme, invite à contempler les calmes et les chaos qui s'écoulent en cascade à l'intérieur de nous.
Les règles de l'imaginaire gouvernent la lumière et l'obscurité, plongeant le spectateur dans un océan de bleu outre-mer vibrant. Une rivière d'or parcourt la toile. Elle chemine à travers des figures aux contours flous, défiant la réalité et évoque les illusions du voyage intérieur.
Lorsque le regard s'élève, il est capturé par un soleil rayonnant, lumière de la conscience. Les étoiles complices, chuchotent le droit de rêver. Les montagnes soupirent dans ce paysage où les songes sont tissés d'étoffe bleue.
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Sculpture : acier, inox
50 x 23 x 29 cm
STORM 1 est une sculpture contemporaine en acier inoxydable de Guillaume Roche, artiste français reconnu pour ses œuvres en métal.
Cette sculpture capture la dynamique mouvementée du vent déchaîné. À travers ces courbures polies et ces entailles profondes, elle exprime la force des éléments et les points d'équilibre entre la matière et l'espace. Les courbes gracieuses et tourbillonnantes qui semblent danser au rythme du vent furieux évoquent une tornade en pleine action.
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Artiste Léa Dedieu. Œuvre unique. Signée par l’artiste, reçu avec son certificat d’authenticité. Tirage photographique sur dibond, 2020.
Inspirée de ses dessins, l’artiste retravaille sa matière physique par l’outil numérique. Elle colle, décolle, assemble. Son travail plastique use du champ lexical de la transparence, de la transformation, du translucide. Elle travaille par couches, maquille le réel, efface ou rends visible.
Le sujet de l’artiste s’articule autour de l’image. Sa pratique actuelle est une mise en abîme des médias. Elle sculpte la matière digitale et donne forme à la deuxième dimension.
Ici la technique d'impression fine Art permet de reproduire une pigmentation lumineuse, dense, et profiter de l'éclat de la couleur originale.
Technique : Impression digitale fine art jet d'encre
Support : Contrecollé sur dibond.
Encadrement : Contrecollé sur dibond, avec châssis rentrant aluminium.
45 x 60 x 3 cm
Peinture à l’huile. Art Abstrait. 2012
46 x 38 x 1.5 cm
Peinture en excellent état avec facture de la galerie et certificat d'authenticité.
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Malgré un ralentissement général du marché de l’art à l’international, le secteur continue d'évoluer…
Sculpture œuvre originale de l’artiste Alain-Marie Parmentier
En résine laquée epoxy numérotée sur 8
32 x 13 x 15 cm
Pouds 3,2 kg
Signature à la main sous la sculpture