Tout savoir sur la peinture acrylique
La peinture acrylique séduit les artistes, collectionneurs et passionnés d’art contemporain. Facile à utiliser, riche en couleurs et en effets, elle offre une liberté créative sans limites. Découvrez tout ce qu’il faut savoir sur ce médium incontournable dans ce guide pratique : origine, types, techniques, conseils…
Qu’est-ce que la peinture acrylique ?
La peinture acrylique est une peinture composée de pigments mélangés à une résine polymère. Utilisable avec de l’eau lorsqu’elle est fraîche, elle devient indélébile et résistante une fois sèche.
Née au XXe siècle pour répondre aux besoins de rapidité et de durabilité dans l’art moderne, elle a rapidement séduit les grands noms de l’art contemporain par sa souplesse d’utilisation et sa capacité à imiter ou réinventer d’autres médiums (huile, aquarelle, gouache…).
Les grands avantages de la peinture acrylique
Pourquoi l’acrylique a-t-elle conquis les artistes du monde entier ? Voici les raisons principales :
Séchage rapide : permet une superposition rapide des couches
Polyvalence des supports : toile, bois, métal, papier, carton, béton…
Nettoyage facile : se nettoie à l’eau avant séchage, peu odorante
Large éventail de textures : d’aspect très fluide à très épais
Excellent rendu couleur : intensité pigmentaire remarquable, tenue dans le temps
Technique économique : idéale pour expérimenter sans contraintes
Quels sont les différents types de peinture acrylique ?
Acrylique « étude »
- Destinée aux débutants
- Moins pigmentée, plus fluide
- Idéale pour l’apprentissage ou les grandes surfaces
Acrylique « fine »
- Bon rapport qualité/prix
- Pigmentation correcte, bonne tenue
- Convient à un usage régulier ou semi-professionnel
Acrylique « extra-fine »
- Haute densité pigmentaire
- Excellente résistance à la lumière
- Qualité professionnelle, idéale pour la vente ou l’exposition
Viscosité et textures : choisir la bonne consistance
En fonction de votre geste ou de l’effet recherché, vous pouvez choisir différentes consistances :
Heavy Body : texture épaisse, parfaite pour les reliefs et l’empâtement
Soft Body : plus fluide, pour des fonds, glacis et aplats
High Flow : liquide comme une encre, idéale pour les coulures, les détails, le dripping
Open Acrylic : séchage lent, idéale pour le travail en finesse ou les fondus
Astuce : testez plusieurs gammes pour trouver celle qui correspond à votre geste artistique. Un même artiste peut combiner plusieurs viscosités selon le rendu souhaité.*
Techniques artistiques en peinture acrylique
1. Empâtement : créez des effets de matière en posant l’acrylique en couches épaisses
2. Glacis : diluez pour obtenir des couches transparentes lumineuses
3. Brossage à sec : pour des effets texturés ou rugueux
4. Dripping / Pouring : laissez couler la peinture pour des œuvres fluides et spontanées
5. Techniques mixtes : collage, sable, pastels, encre, ajout de gels ou médiums
Bonus : Découvrez notre guide pratique sur comment bien accrocher un tableau au mur pour mettre en valeur vos œuvres acryliques chez vous ou dans vos expositions.
Découvrez les tableaux de nos artistes
Leur maîtrise de la matière, des effets et de la couleur en fait des signatures uniques de la scène artistique actuelle. Retrouvez-les dans notre galerie d’art en ligne.
Peinture : acrylique et pastel à l’huile
100 × 140 x 2.5 cm
Ce tableau de Clémence Dupuch oscillant entre impressionnisme et psychédélisme, invite à contempler les calmes et les chaos qui s'écoulent en cascade à l'intérieur de nous.
Les règles de l'imaginaire gouvernent la lumière et l'obscurité, plongeant le spectateur dans un océan de bleu outre-mer vibrant. Une rivière d'or parcourt la toile. Elle chemine à travers des figures aux contours flous, défiant la réalité et évoque les illusions du voyage intérieur.
Lorsque le regard s'élève, il est capturé par un soleil rayonnant, lumière de la conscience. Les étoiles complices, chuchotent le droit de rêver. Les montagnes soupirent dans ce paysage où les songes sont tissés d'étoffe bleue.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture : acrylique, brou de noix
115 x 90 x 3 cm
L’Enfant de la Liane est une peinture contemporaine de Clémence Dupuch, inspirée par l’imaginaire végétal et les liens profonds entre l’humain et la nature. Ici, l'âme de l'Amazonie dialogue entre l'homme et la nature, entre la vie ici-bas et la vie au-delà. Séparée par une ligne rouge, cette composition nous confronte à la dualité fondamentale de notre existence : l'ENFANT, habité par la sagesse des ancêtres et la puissance psychédélique de l'ayahuasca, nous invite à contempler notre place dans l'univers. Le regard de l'Enfant-Sage défie le temps et l'espace et son visage émerge d'une tapisserie traditionnelle shipibo et d'une nature verdoyante, où vibre la richesse de la forêt amazonienne. Autour de lui, des fleurs psychédéliques éclatent dans un tourbillon de couleurs, tandis que leurs racines plongent profondément dans la terre nourricière. La ligne rouge bordée d'or, tel le fil rouge de notre destin, sépare le monde de l'enfant de celui de la mort. Sous ses mains jointes, la terre aride et les ossements rappellent notre condition éphémère, mais aussi la promesse de régénération et de renouveau.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture acrylique. 2025
80 × 100 × 2.5 cm
Cette œuvre impressionnante juxtapose deux mondes : un paysage apocalyptique incandescent et un ciel serein et céleste. Au centre, un rectangle de ciel bleu limpide se détache, rempli de nuages blancs majestueux, contrastant puissamment avec le chaos environnant. Les couleurs vives de l'arrière-plan – des rouges flamboyants et des oranges éclatants – simulent une scène enflammée, évoquant une fournaise infernale. Cette composition joue avec la dualité du calme et du tumulte, symbolisant peut-être l'espoir et la renaissance contre la destruction. La transition audacieuse entre les deux styles met en valeur la technique magistrale de l'artiste et son ingéniosité narrative. Cette confrontation visuelle captive l'observateur, stimulant à réfléchir sur les thèmes de l'équilibre et de la dualité. C'est une œuvre qui interpelle par sa puissance visuelle et sa profondeur de sens.
Dessin : encre, stylo bille, pastel à l'huile
65 x 50 x 0.2 cm
Ce dessin de Clémence Dupuch, un frêle bateau en papier sillonne une mer violette, naviguant à travers des nuages multicolores sous un ciel étoilé d'encre noire. Sur sa coque, les mots dansent et scandent un extrait de Camus : "Quand je regarde ma vie et sa couleur secrète, j’ai en moi comme un tremblement de larmes. Comme ce ciel. Il est à la fois pluie et soleil, midi et minuit. [...] Je pense à ces lèvres que j'ai baisées, à l'enfant pauvre que j'ai été, à la folie de vie et d'ambition qui m'emporte à certains moments. Je suis tout cela à la fois. Je suis sûr qu'il est des moments où vous ne me reconnaîtriez pas. Extrême dans le malheur, démesuré dans le bonheur, je ne sais pas dire". (Albert Camus, La Mort Heureuse, 1938).
Qu'elle peut sembler petite, cette maigre embarcation, et pourtant l'ondée se souvient de sa course et transmet ses messages par vagues qui s'éloignent. Sous un soleil rouge, brouillé par l'émotion et symbole d'espoir, le navire de papier continue son voyage dans le monde des rêves.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Sculpture murale. Huile, Nacre, Feuille d’argent
51 x 51 x 2 cm
Trois couches de peinture à l'huile avec dilutions différentes, application de feuilles d'argent et de nacres, de la province de Visayas, donnent relief et caractère à cette œuvre sur papier.
Cette œuvre est vendue avec son cadre métallique noir sans vitre.
Une plage de coquillage, un matin de brouillard, en fonction de l'angle d'observation, on distingue le soleil qui cherche à traverser ce nuage d'argent. Ici l'abstrait prend vie, laissez vous entraîner.
Laisser la lumière extérieure faire partie intégrante de l'œuvre pour qu'elle puisse évoluer au fil des heures de la journée et de l'éclairage des saisons.
Tableau : Peinture acrylique - 2024
100 × 80 × 2 cm
Cette peinture s'inspire du décor du film Jeunesse mon amour, où Léa était chef décoratrice. La composition de l'œuvre capture une scène nocturne, évoquant une ambiance intime et cinématographique.
Les personnages semblent plongés dans un moment de détente et de discussion. Le contraste entre les couleurs vives et saturées et le fond sombre crée une dynamique visuelle forte. Le jeu de lumière et d’ombre accentue les silhouettes et les éléments du décor. Cette maîtrise révèle le regard précis et sensible d’une chef décoratrice, capable de transformer un simple espace en un lieu chargé d’émotion et de sens.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture : acrylique
80 x 80 x 2 cm
La Forêt Intérieure de Clémence Dupuch déploie un univers apaisant où se mêlent touches de bleu et de rose. La composition évoque une forêt de bouleaux aux troncs élancés, comme les piliers d’une cathédrale naturelle, au milieu d’un tapis de mousse et de feuilles. L’atmosphère calme invite à la contemplation, renforcée par la présence discrète d’une silhouette en méditation, illuminée par une lumière douce et chaleureuse. Par un subtil équilibre entre abstraction et formes organiques, cette œuvre traduit la sérénité et la profondeur du lien entre l’humain et la nature.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture sur toile : huile, collage, papier d’art
30 × 50 × 2cm
Cette peinture met en scène une élégante fleur de calla blanche, symbole de pureté et de raffinement, qui se détache sur un fond texturé dans des nuances de vert et d'ocre. L'utilisation subtile des teintes naturelles, associée à des touches dorées et des textures déchirées, confère une sensation de profondeur et d’équilibre entre simplicité et sophistication. Le contraste entre la douceur des pétales et la rugosité du fond amplifie l’impression de délicatesse et de sérénité que dégage l’œuvre.
L’artiste a opté pour une composition minimaliste, mettant en avant la beauté intemporelle de la fleur tout en intégrant des éléments abstraits qui enrichissent l’interprétation visuelle.
Peinture sur toile : Huile, collage, papier d’art
89 × 116 × 2cm
Peinture à l'huile au couteau et pinceau sur fond de papier coloré et marouflé sur toile de lin. Cette grande toile présente un magnifique bouquet d'amaryllis blanches. Les fleurs épanouies sont représentées avec une délicatesse qui met en valeur chaque pétale, soulignant leur pureté et leur beauté éthérée. Le choix des couleurs est subtilement orchestré, mêlant des tons de blanc immaculé avec des nuances de vert tendre pour les tiges, créant ainsi un contraste doux et harmonieux. Le fond de la toile se compose papier marouflé, allant du beige au brun pâle, qui ajoutent de la profondeur à la composition sans distraire du sujet principal. Cette technique confère un effet tridimensionnel à l'œuvre, permettant aux fleurs de sembler presque vivantes, comme prêtes à éclore hors de la toile. Chaque fleur est rendue avec un souci du détail impressionnant, les veines des pétales et les ombres subtiles démontrant une maîtrise exceptionnelle de la technique picturale. Le jeu de lumière donne une impression de fragilité et de mouvement aux fleurs, ce qui les rend d'autant plus réalistes et émouvantes. Cette peinture est un hommage à la beauté naturelle des amaryllis, capturant leur élégance et leur grâce intemporelles. C'est une pièce qui attire le regard et l'admiration, évoquant des sentiments de sérénité et de contemplation. Une œuvre véritablement splendide qui incarne la subtilité et la sophistication de l'art floral.
Peinture sur toile : Huile, collage, papier d’art
30 × 30 × 2cm
Sous la caresse du pinceau, deux coquelicots flamboyants s'épanouissent, capturant l'essence d'un champ ensoleillé au cœur d'un tableau. Leurs pétales rouges, comme des flammes délicates, contrastent magnifiquement avec un arrière-plan subtilement nuancé, évoquant les premiers jours de l'été. Chaque coup de pinceau semble murmurer des histoires de liberté et de beauté éphémère, tandis que la toile, texturée et riche, invite le spectateur à s'immerger dans un moment suspendu de poésie visuelle. L'œuvre respire la vie, un hommage vibrant à la simplicité et à la splendeur de la nature.
Peinture sur toile : huile, collage, papier d’art
30 × 30 × 2cm
Sous la caresse du pinceau, deux coquelicots flamboyants s'épanouissent, capturant l'essence d'un champ ensoleillé au cœur d'un tableau. Leurs pétales rouges, comme des flammes délicates, contrastent magnifiquement avec un arrière-plan subtilement nuancé, évoquant les premiers jours de l'été. Chaque coup de pinceau semble murmurer des histoires de liberté et de beauté éphémère, tandis que la toile, texturée et riche, invite le spectateur à s'immerger dans un moment suspendu de poésie visuelle. L'œuvre respire la vie, un hommage vibrant à la simplicité et à la splendeur de la nature.
Tableau - Peinture acrylique. 2024
100 x 80 x 2 cm
Portrait d'une femme endormie dans l'ambiance lumineuse d'un après-midi d'été. Le décor cosy de la maison sudiste, figé dans le temps depuis les années 1970, domine l'espace de la toile, insufflant une aura nostalgique et intemporelle. La pièce, enveloppée d'une obscurité chaleureuse, créée un cocon de douceur et de tranquillité. Au cœur de cet univers, le mannequin dort, lové dans les plis du lit, semblant captivé par ses propres rêves. Son corps est comme attrapé par le drapé, suggérant une profonde immersion dans un monde onirique.
Cette œuvre s'inspire d'une scène de vacances, capturant à la fois l'essence de la détente estivale et la profondeur des aspirations intérieures. À travers ce tableau, se dessine le portrait d'une femme en harmonie avec son environnement, mais renfermée, absorbée par les méandres de son imaginaire. Léa Dedieu profite de l'été pour peindre des scènes de vacances. Chaque tableau est composé de détails qui racontent une histoire, et chaque couleur est choisie avec soin. Ces tableaux rappellent les vacances d'été et font écho aux moments heureux passés avec les proches et aux tendres souvenirs de vacances.
Huile sur toile. Art abstrait. 2024
73 x 100 x 2 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Huile sur toile. Peinture au couteau. 2008.
65 x 50 x 0.2 cm
Bleu profond, bleu nuit, bleu des abysses, dans la série "Reflets" Sylvie Guyomard explore la gamme chromatique du bleu sombre. Le blanc crée un effet lumineux. L'artiste joue avec la réflexion de la lumière grâce à l'intensité de la couleur. Apaisantes, ses œuvres nous invite au voyage intérieur.
Huile sur toile. 2008.
65 x 50 x 0.2 cm
Bleu profond, bleu nuit, bleu des abysses, dans la série "Reflets" Sylvie Guyomard explore la gamme chromatique du bleu sombre. Le blanc crée un effet lumineux. L'artiste joue avec la réflexion de la lumière grâce à l'intensité de la couleur. Apaisantes, ses œuvres nous invite au voyage intérieur.
Peinture : Huile sur toile
80 x 80 x 3 cm
Sur une toile nue, sans préparation, l'artiste étale de fines coulées d'huile et de pigments qui se juxtaposent verticalement, pour créer une légèreté, à travers ce rideau coloré. La technique très régulière demande une grande concentration de l'artiste. Cette rigueur minutieuse invite l'artiste à un moment d'introspection intense. De La série "Suspension", le titre parle de lui-même. Sylvie Guyomard poursuit, ici, sa recherche sur les jeux de lumières.
"C'est une véritable peinture en suspension qui m'intéresse : la légèreté et la transparence, la fluidité et la coulure, avec toujours ce rythme" Sylvie Guyomard
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Huile sur toile. Art abstrait. 2024
65x 100 x 2 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Huile sur toile. Art abstrait. 1990
100 x 80 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Acrylique sur toile, 2023.
100 x 80 cm
Issu du gaélique, "Samhain" signifie « la fin de l'été » et qui est également une ancienne fête celte en l'honneur de la divinité Samhain qui permettait la traverser des âmes défuntes vers l'au delà lors du nouvel an druydique. Cette fête marquait la fin d'un cycle et le début d'un renouveau.
Peinture : Huile sur toile
100 x 100 cm
Ce tableau représente des vagues de couleurs pop qui explosent et se fondent avec douceur les unes dans les autres. Lumières chaudes et fortes dans cette obscurité. C’est fou comme les couleurs sont différentes. Chacune à sa propre âme et forme. Elles semblent nager sur la toile en mouvement presque psychédélique mais une fois qu’on fixe le regard sur la toile, celle-ci stoppe. Jouant avec nous à 1,2,3 soleil.
La puissance de cette toile donnera vie et couleur à votre intérieur. Elle sera à vos yeux une onde de couleurs, dans la nuit. Et réchauffera vos murs.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Peinture à l’huile. Art abstrait. 2012
30 x 40 x 2 cm
Œuvre Unique vendue avec le certificat d’authenticité de la galerie.
Huile sur toile. Art abstrait. 2020
65 x 55 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Huile sur toile. Art abstrait. 2020
92 x 65 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Huile sur toile. Art abstrait. 1990
73 x 60 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Huile sur toile. Art abstrait. 2008
81 x 65 x 2 cm
Œuvre unique, signée à la main avec certificat d’authenticité.
Acrylique et pastels secs sur toile, 2023.
60 x 80 cm
Œuvre unique, signée à la main. Vendue avec certificat d’authenticité.
Paysage inspiré d'un voyage en Amazonie, la peinture est tirée de la jungle amérindienne. Les couleurs répondent aux visions traditionnelles de l'ayahuasca.
« De retour d’un voyage d’initiation chamanique en Amazonie péruvienne, j’ai peint les paysages de mémoire en utilisant le bleu comme couleur dominante car le bleu est la couleur de la médecine chamanique. » La jungle foisonne, il y a de la vie dans chaque plante car chaque plante est pour eux dotée d’un esprit , d’une identité , et peut soigner l’homme. L’usage de couleur lumineuse représente la joie et la force de vie que la nature confère à l’homme.
Tableau : Coquillages, Crustacés, Peinture aérosol.
46 x 43 cm
Ce tableau est une composition mêlant collage, peinture et éléments naturels. Les coquillages et petits crustacés ont été ramassés par l’artiste lors de vacances au bord de mer, puis intégrés dans une œuvre sensible et texturée.
Entre art du souvenir, recyclage naturel et esthétique marine, cette pièce évoque les instants suspendus de l’enfance, les promenades en bord de plage et la poésie des objets simples.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Tableau : Peinture aérosol, feuille de métal.
50 x 50 cm
Ce tableau d’Anmarie Léon est une composition faite de cannettes de soda découpées, peintes et collées pour représenter une vision poétique et imaginaire de Central Park.
Mêlant peinture, collage et matériaux recyclés, l’artiste transforme des déchets du quotidien en paysage urbain. Une œuvre engagée, entre création contemporaine et conscience écologique.
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
Ces articles pourraient aussi vous intéresser
Découvrez les meilleurs moyens pour revendre une œuvre achetée en ligne en toute sécurité et conformité.
Organiser ou participer à une journée portes ouvertes permet à un artiste de gagner en visibilité, de vendre ses œuvres sans…
L’upcycling en art, c’est le fait de récupérer des objets ou matériaux usagés pour les transformer en œuvres d’art, sans les détruire…
Accrocher un tableau au mur est un geste simple en apparence, mais qui demande réflexion et méthode pour obtenir…
Travailler la terre, la façonner, la cuire, la laisser parler. La céramique, loin d’être figée dans le passé, revient…
La cote d'un artiste représente un indice de prix moyen attribué à ses œuvres. Elle repose sur les ventes…
Vendre ses œuvres à l’international n’est plus réservé aux artistes représentés par des galeries physiques. Grâce aux …
Acheter de l’art, un luxe élitiste ? Pas forcément. Aujourd’hui, les acheteurs d’art ne ressemblent plus uniquement aux…
Les réseaux sociaux sont devenus des outils incontournables pour se faire connaître, créer du lien avec le public, et développer une…
Le guide complet pour les artistes qui veulent commencer à vendre leur travail en ligne. Retrouvez ici l’essentiel pour comprendre par où commencer…
La sculpture en inox séduit par sa modernité, sa résistance et sa capacité à traverser le temps sans perdre de son éclat. Que ce soit pour…
Dans un marché de l’art de plus en plus concurrentiel, vendre une œuvre ne suffit plus : il faut raconter une histoire. Le storytelling…
Se faire connaître et vivre de son art demande aujourd’hui plus que du talent : il faut savoir promouvoir efficacement son travail et …
Nos conseils pour acheter des œuvres d’art sur internet en toute sécurisé. Longtemps réservé aux galeries physiques, l’achat d’art s’est …
Du 1er mai au 15 septembre 2025, Châteaubourg accueille la 23e édition du Jardin des Arts, une exposition en plein air qui…
Peinture Acrylique sur toile de 65 x 100 × 2 cm
✓ Livrée avec certificat d’authenticité
✓ Paiement sécurisé via Stripe
✓ Expédition protégée en France et à l’international
✓ Notée 5/5 sur Google ★★★★★